《两个屋檐下的艺术真心话与大冒险
广受赞誉的洛杉矶酒吧sed摄影师
爱尔兰的“真实故事指数”是一个
主要职业中期调查介于
SBMA和MCASB
约瑟夫·伍德德|英格丽德·博斯特罗姆摄影
2024年2月22日
目前，詹娜·爱尔兰在很大程度上是一位关于城市的艺术家，她完全值得关注。这位受人尊敬的洛杉矶摄影师的作品跨越了具象，家庭和虚构的小插图-有时以艺术家兼作自己的模特为特色-以及广受好评的建筑图像等等。并非偶然的是，爱尔兰作品中的一个主题反映了美国黑人生活的各个方面。
考虑到她的艺术和主题的广泛性(更不用说与黑人历史月的联系)，她在20世纪80年代被代表两次是有道理的。在一个开创性的机构合作中，由两部分组成的展览“乔安娜爱尔兰:真实故事指数”在圣巴巴拉艺术博物馆(SBMA)和圣巴巴拉当代艺术博物馆(MCASB)之间传播。SBMA的摄影策展人Charles Wylie和MCASB的董事会主席Freddy Janka跨越策展通道，创造了毫无疑问将是今年该地区最重要的艺术展览之一。
Janka早在2019年就与爱尔兰合作，与Ojai研究所的一个项目有关，艺术家被邀请参加“艺术家看建筑”小组。在那一刻，Janka回忆说，“Charlie是我们勇敢的同事和朋友之一，他努力亲自观看作品，花时间交谈，后来与Janna一起从这个项目中获得了SBMA的第一批产品。”
关于新展览的标题“真实故事索引”，Janka指出，“在策划展览时，Janna说她喜欢大卫·伯恩的电影《真实故事》，虽然这不是展览的灵感，但在摄影中说一些事情是真实的本质，这比许多人愿意承认的更重要的是构建一个故事，这就是我们找到展览标题的地方。”
在展览开幕前，怀利在SBMA的主要麦考密克画廊进行了一次参观，他评论说，把展览放在一起是“一件非常愉快的事情，特别是与MCA圣巴巴拉合作。这是一件很棒的事情。”
在早期展出的作品中，有一系列来自西好莱坞的神秘的、夜间的、几乎是黑色电影的照片，暗示着她更深层次的建筑兴趣。“我认为这非常棒，因为它真正展示了她在建筑方面的天赋，并用建筑创造了故事。这些都是14岁的孩子，”怀利钦佩地笑着说。
在画廊的一个突出的内部区域，Wylie指出了爱尔兰的《无瑕镜》系列和以家庭为导向的《融化的蜂蜜》系列之间的对比。他说，在前者中，爱尔兰“表现出女性气质，这是关于黑人身份的。这是她在所有作品中创造的一个角色。然后，当她和丈夫和男孩们一起拍摄(后来的)作品《融化的蜂蜜》(《一尘不染的镜子》的续集)时，她就不一定穿戏服了。”
我们还前往SBMA的阿拉故事/摄影画廊，参观近年来爱尔兰艺术的一个重要方面，这是一个精心设计的研究项目，其中有一系列摄影作品和详细的背景，涉及黑人建筑师Paul R. Williams的现有结构。该系列在内华达州立博物馆和纽约AIA建筑中心的展览中展出，并被洛杉矶时报和纽约时报等出版物报道。这个系列不仅颂扬了建筑，还颂扬了爱尔兰对这个主题格外敏感的眼睛，其中一些图像让人想起著名的已故建筑摄影师朱利叶斯·舒尔曼。
正如扬卡所断言的那样，“詹娜能够从加州最有影响力的摄影师家谱中脱颖而出，比如她在加州大学洛杉矶分校的导师吉姆·威林(Jim Welling)和凯茜·奥佩(Cathy Opie);我认为她是我们这个时代和西方的真正摄影师。我非常兴奋地看到这次展览将把她带到哪里，以及下一次调查将揭示什么。”
我和爱尔兰谈过，她是一位处于职业生涯中期的艺术家，非常活跃。
Janna Ireland的孩子和其他家庭成员经常是她作品的主题。|来源:Ingrid Bostrom
我想知道，当你看到自己的艺术作品在两个屋檐下被收藏和连接在一起时，你的反应是什么。它是否激发了你作为一个艺术家多年来所做的一切?看到这么多年的工作分散在SBMA和MCASB，真是令人难以置信。我总是试着把所有这些作品的主体放在我的脑海里，但实际上看到它们在一起，在三维空间里，我得到了一种我以前真的无法做到的规模感。我很骄傲，但也有点震惊。大多数艺术家一生都在工作，却没有机会做我在MCASB和SBMA能做的事情。这一切怎么会发生在我身上?我觉得我还没完全消化这段经历。
你如何解释“真实故事指数”这个名称背后的含义?这个标题明确地指出，在这部剧中，通过作品讲述的一些故事是“真实的”，或者至少与某种真相密切相关;还有一些纯属虚构;其他人则介于两者之间。有时我们把“真实的故事”当作一个笑话，来表明一个故事与事实相去甚远。其他时候，声明某件事是“真实故事”是要认真对待的。
在关于摄影符号学的讨论中经常出现的是它的索引性质;一张照片与其拍摄对象有一种索引关系，因为它是在特定的日期、特定的时间拍摄的，通过光线从拍摄对象反射出来并被记录下来。但照片与真相/现实生活之间的索引关系并不是故事的全部。摄影图像总是在说谎，混淆视听，误导人。
从一个角度看，你的作品在两个空间中呈现出不同的面貌。但从另一个角度来看，有主题和概念上的联系。你认为你的作品在某种程度上是相互联系的，是一个整体吗?当我想到展览中的作品时，我觉得它们都是相通的。看看西好莱坞(West Hollywood)系列中的建筑，以及为《一尘不染的镜子》(the Spotless Mirror)在我读研究生期间(2011-2013年)在我丈夫祖父家拍摄的照片，我就能明白几年后我是如何接触到保罗·r·威廉姆斯(Paul R. Williams)的作品的。看着威廉姆斯的照片，思考它们的自然构图方式，我可以看到我是如何从《牛奶与蜂蜜》中精心控制的家庭照片到《嫩枝》中孩子们自然状态的照片。看着这些年来我为我的家人拍摄的各种各样的照片，对我来说，翻阅我祖母的相册来拍摄《宝琳》(在MCASB展出)是完全有道理的。
我不断地回到家庭，我不断地回到家庭空间，我不断地回到和光的游戏中，我不断地试验形式，为人们以不同的方式与作品互动创造机会。我认为很多艺术家最终都沉迷于少数几个主题或想法，而一生的工作只是对这些事情的长期思考。
几年前有人告诉我，我拍摄建筑物就像拍摄人物一样，从那以后我就一直在思考这个问题。也许，就像我不断回到我最喜欢的主题一样，有一种方法可以让我始终如一地看到和拍摄图像，无论是人、物体还是建筑物。我真的不关心是否有一个可识别的风格——我不需要我制作的每一张照片都能立即被认出是我的。但当我把所有东西放在一起看时，我确实觉得这是一个人的作品。
你能列出一个对你和你自己的艺术声音有强烈影响或影响的摄影师或其他艺术家或建筑师的名单吗?Carrie Mae Weems, Ana Mendieta和Maya Deren是我年轻时就爱上的三位艺术家，他们的作品一直对我产生着影响。
也许这与那些自己导演自己的演员所面临的问题有关，当你身处画面中时，是否会有一种由内而外的艺术思维框架?我认为是这样。当我为自己拍照时，我的身体在镜头前，但好像我的思想还在镜头后面。我不是出现在自画像中的“自我”;我就是拍摄照片的“自我”。
你最近的系列《宝琳》是以你的祖母为原型，用摄影的方法混合了积极和消极的意象和拼贴的手法。这对你来说是一个概念上的飞跃吗?这是否为你开启了一个新的表达篇章?我希望制作《波琳》是一个缓慢的、劳动密集型的过程。这是一部关于我祖母一生的作品，但也是一部哀悼她的作品，所有这些劳动都是为了表达悲伤。有21张单独的图片，但我认为整个东西是一个大的作品，花了我五个月的时间。
我刚刚长大，我最初的摄影生涯是在暗房里度过的，而不是在屏幕上处理数字图像。25年后，在暗房里工作不再是拍摄照片最实用的方法。所以，对我来说，暗房已经和直接的照片分离了。我不在暗房里工作，因为我想拍出技术上完美或准确的照片。我用数码相机和打印机就能轻松做到。我在暗房里工作是因为这个过程的魔力，对我来说，用一种表达而不是准确性的方式来做是有意义的。
我在2022年初做了一个小项目，我现在认为这是对波琳的一次测试，当时我祖母还活着。那年晚些时候，她去世了，几个月后，《真实故事指数》的故事开始出现。当我得到这个节目的邀请时，我几乎立刻就知道，我想重新开始关于我祖母的工作，并在更大的规模上进行。在一个对我影响巨大的人对我来说，这似乎是一个决定我职业生涯的时刻，我觉得应该为他庆祝。这也是她百年诞辰的庆祝活动——今年她就100岁了。
Janna Ireland |图片来源:Ingrid Bostrom
这个展览在黑人历史月期间开幕。你对你的艺术与美国黑人生活的互动有什么总体或具体的思考吗?你是否认为艺术界对种族问题的认识正在增加?我的工作不是关于我自己或我的家庭，因为我想教给任何人关于我们生活的任何东西。过去，一些黑人摄影师拍摄黑人的照片是为了抵消负面的刻板印象。这比我愿意给我孩子的照片赋予的权重还要大。我希望他们做美丽的自己，而不是象征。我并不是为了让那些看不到我们人性的人把我们人性化;我试图把我们的人性反映给那些已经理解人性的人，这样他们也能感觉到被看到了。
保罗·r·威廉姆斯的项目本质上是教育性的。它们是关于一个历史人物的职业生涯，他碰巧是第一个做很多事情的黑人。通过我的项目，很多人了解了威廉姆斯和他的作品，以及他不得不忍受的一些荒谬和侮辱的事情，这些事情来自那些没有看到他人性的人。
通过这些项目，我确实希望人们能够感受到威廉姆斯所面临的巨大障碍，但我不希望他们认为，“嗯，那是很久以前的事了;现在一切都好了。”我们今天仍在处理这些遗留问题。对于每一个保罗·r·威廉姆斯，又有多少聪明人没有机会展示他们的才能呢?如果他们曾经是，他们的孙子今天会是什么样子呢?
真实故事指数被描述为一项重要的“职业中期调查”。如果你把镜头拉回你正在进行的艺术生活，你是否觉得这是一个重要的中间时期，一个坚实的基础已经建立，但完全处于前进和进化模式?我花了一段时间才接受“职业中期”——我还没到中年。但是，“职业中期艺术家”实际上只是达到了某些里程碑，但仍有许多年的创作时间。当我这样想的时候，我确实感觉自己处于中间。我已经出版了一本书，我有一份全职工作，教摄影——这是我花了很长时间才得到的。
既然我已经做了这些事情，我就没有什么具体的野心了;没有什么特别的奖项是我想要的。我满足于工作，抚养孩子，教育学生。就在我忙着做这些事情的时候，一些很好的机会出现了，比如这次职业中期调查。我在一个非常幸运的地方，我的生活很充实，但我没有被冻结在这里，而是被轻轻地推动着前进。
詹娜·爱尔兰:真实故事指数将在圣巴巴拉艺术博物馆(1130 State St.)和圣巴巴拉当代艺术博物馆(653 Paseo Nuevo)展出至6月2日。参见sbma.net和mcasantabarbara.org。
