在游客进入迪奥画廊(La Galerie Dior)的灯光通道外，挂着一张“我们都应该是女权主义者”(We Should All Be feminist) t恤的照片，继续诠释着玛丽亚·格拉齐亚·基乌里(Maria Grazia Chiuri)作为迪奥女性世界创意总监的气质。然而，在布丽吉特·尼德梅尔的这幅画中，这种自信的陈述(来自奇曼达·恩戈齐·阿迪奇的一本书的标题)却产生了不同的效果。它横跨在一块木板上，看起来更像是一件组合艺术品或临时标识，而不是蕾哈娜和娜塔莉·波特曼穿过的东西。

　　这是一个合适的介绍，迪奥的生活遗产与女性艺术家的作品一起出现，她们用自己的意义和经验表达了这一非凡的时尚经典。

　　自巴黎博物馆于2022年3月开馆以来，每年两次，迪奥画廊都会重播其引人入胜的档案作品、艺术品、物品和文件，从迪奥先生的成长历程到几个月前的收藏。

　　这个最新的“场景叙事”汇集了一系列人才——活着的和死去的——他们存在于基乌里的慷慨和多元化的女性视野中。一些艺术家，如Niki de Saint Phalle, Judy Chicago和Elina Chauvet，在系列或t台秀中发挥了核心作用，而Katerina Jebb, Shourouk Rhaiem, Yuriko Takagi和Constance Guisset都是为特殊文化项目做出贡献的艺术家。

　　据馆长奥利维尔·弗拉维亚诺(Olivier Flaviano)说，这是第一个像一条线一样从头到尾连贯地贯穿每个房间的展览。同样重要的是，他说，这次展示将通常被认为是展览的“客体”的时尚转变为“主体”——也就是说，有一个额外的层面，一场已经发生的对话。

　　如果你是大约65万人中的一员，他们已经体验了这种丰富的细节，你会回到同样的房间序列，同时发现与展出的艺术相对应的新服装选择。这也是为了保护那些太脆弱而不能长时间暴露的碎片。