当我问她如何选择自己的艺术家时——她的作品组合包括古巴-波多黎各人道顿·加塔、阿根廷人托比亚斯·蒂蒂或墨西哥人妮可·查普特等新兴艺术家，以及九十多岁的盖尔斯·卡布雷拉(Geles Cabrera)，她被认为是墨西哥第一位从事雕塑专业的女性，实践了70多年，但尽管有这些时间和审美上的距离，人们可以感知到某种未知的事物将他们联系在一起——画廊老板阿古斯蒂娜·费雷拉回答说:“我认为和一个人一起工作就像和一个伴侣一起旅行，一个人会意识到这种关系是如何运作的。有沟通，也有不沟通，他是一个难相处的人，他是一个更随和的人，我们如何适应，我们如何让事情顺利进行，这是有一点的。但我该如何选择呢?我想是我们选择了彼此。”
Agustina进球机会。摄影:Andrea Cora?。由画廊提供。
费雷拉以不同的身份致力于艺术世界近20年，其中11位以她的名字命名的画廊掌舵。“我曾在艺术家工作室工作，作为墨西哥城《Excelsior》报纸文化版的编辑，然后我指导了米格尔Calderón的工作室，我还与艺术家阿德里亚娜·劳拉(Adriana Lara)和费尔南多·梅斯塔(Fernando Mesta)一起创立了一个名为Perros Negros的策展团体，梅斯塔是墨西哥一家名为House of Gaga的画廊的老板和创始人。”费雷拉的人生是一段美国之旅——他出生在阿根廷，在厄瓜多尔和哥伦比亚长大，然后在他居住的墨西哥上了大学，开始了他的职业生涯。“在我生命中的某个时刻，我坠入爱河，去波多黎各生活，在波多黎各我意识到那里没有画廊。至少没有我喜欢去的画廊。我突然想到打开一个。我没有一分钱来做这件事，所以我在二级市场上卖掉了一件作品，用这笔钱创办了我的画廊。你怎么总结这段时间?我的画廊的大部分历史，以及我在生活中所做的行动，都与我的愿望和我的个人时刻有关。正如伟大的阿根廷艺术家和诗人费德里科·曼努埃尔·佩拉尔塔·拉莫斯所说，我是一个非常“有机”的人。“迷人”常常被人们误认为是冲动。我不一定同意。这就是你的心带你去的地方。换句话说，哪里有欲望，哪里就有动力，哪里就有能量，”费雷拉用他悠长而缓慢但强调的声音总结道，带有柔和的墨西哥口音。
格尔赫，希瑟·格尔汀，《真假爱情》，2023年。布面油画，48 × 40英寸(121.92 × 101.60厘米)。
把他的画廊搬到墨西哥并不是什么大挑战。尽管他承认这是一个竞争激烈得多的市场，但他也发现它更具刺激性。“墨西哥一直是我的，我一直来自这里。这就像在波多黎各开始一个项目，然后带着一个项目回到墨西哥。但我要回到我接受训练和成长的国家。在那里我学到了很多关于艺术的知识，我可以说我爱上了艺术。墨西哥是一个更具竞争力的地方，但这并不是一件坏事。恰恰相反，我认为正是因为有了更多的人，更多的项目，更多的能源，更多的基础设施，才有可能开发出更好的项目。那里有更多的人看到它们，写它们，也有更多的人质疑它们。有时候，在非常小或太外围的地方进行这种管理更容易，人们甚至不会对此提出太多质疑。”
GUERHE, Heather Guertin, Trailways, 2023。布面油画，48 × 40英寸(121.92 × 101.60厘米)。
费雷拉是迈阿密海滩巴塞尔艺术展“被选中者俱乐部”的一员，这是一个由九名成员组成的遴选委员会，他们花了整整一个星期的时间锁在酒店里讨论将要展出的方案，他说这项工作既艰巨又有趣。“作为迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会评选委员会的一员，可以让你对艺术趋势有一个小小的预览，可以这么说，尽管这是一个有点复杂的词，艺术中正在发生的事情，正在思考的问题，关注和困扰艺术家的事情，以及我们画廊决定展示的东西，最终会变成一种时代精神。”因此，作为展会评选委员会的一员是非常有趣的，因为除了要承担选择真正重要和高质量作品的巨大责任外，你还能对未来有一个小小的了解，”他解释说。
今年，他的画廊参加了一个名为“极限和外部”的项目，在这个项目下，他从他的作品集中汇集了三位艺术家，他们是第一次在博览会上展出:美国的希瑟·格廷，墨西哥的莱昂内尔·萨尔盖罗和墨西哥的阿根廷人拉米罗·查韦斯。
拉米罗·查维斯，《飞鱼》，2023。铁，陶瓷，青铜，针和混合介质上的木材。90 × 80 × 30厘米(35 3/8 × 31 1/2 × 11 3/4英寸)。
“我们将展示一系列作品，放大和缩小，放大和缩小或圆圈，关于存在极限的想法，质疑它们的内外。什么是边?什么是边界?什么是正式的或象征性的限制，一件事变成另一件事?”费雷拉解释说。在格廷的作品中，她利用已有的图像进行拼贴，无论是她自己拍摄的照片还是发现的图像，构成抽象，最终成为她所看到的事物的抽象肖像。从这个意义上说，他的作品就像是一种练习，在接近，在深入研究图像。Ramiro Chaves更多地探索存在的象征性限制，而不是形式上的限制，而是这些个人限制是如何通过人际关系，通过记忆，历史，通过某些将我们聚集在一起并使我们更接近的集体活动来构建的，比如教育，学习，以及制作艺术的练习。莱昂内尔·萨尔盖罗是一位具象画家他与日常物品建立了一种非常特殊的关系。在这个场合，我们将展示一系列新的作品，这些作品以17世纪和18世纪的框架和构图为基础，以传统的方式描绘日常物品，这些物品来自他们的直接环境(家庭和学习)，这给了被描绘的主体/客体一种非常威严，非常帝王的品质。萨尔盖罗把这些日常物品变成了充满个性的主题。从这个意义上说，极限是不同的，它就像接近一个物体，重新配置它周围的东西，去语境化极限，以不同的方式构建它。同时也接近了他作品中一个非常有趣的方面，那就是物体的秘密生活或可能的情感生活。在作品中非常明显的是，这些物体，当它们获得描绘主题的质量时，会立即让你想到它们可能具有的功能之外的东西，”Ferreyra总结了他的展览概念。
查维斯拉，拉米罗·查维斯，帕亚索，2021。纸上混合介质。框架:54 × 44厘米(21 1/4 × 17 3/8英寸)。
“我认为，作为一名画廊主，我的期望与其他人没有太大不同，”费雷拉在结束之前说。“在巴塞尔艺术展上，画廊老板把赌注押在了我们想要宣传或巩固的艺术家身上，当然，我们也会去出售。这是一年中非常重要的一个时期，画廊可以出售作品，赚很多钱……如果我们做得好(笑)。”
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危地马拉Proyectos Ultravioleta画廊的创始人Stefan Benchoam说:“像ABMB这样的博览会最有利的事情是进入:它是一个汇合点，汇集了来自世界各地的一百多家高质量画廊，这些画廊依次展示国际最高水平艺术家的作品，所有这些都在同一个屋檐下。”
“与此同时，最消极的方面是，很多时候缺乏背景;很少有画廊——尤其是在策展展区之外——展出同一位艺术家的不止一件作品。因此，了解艺术家实践的复杂性，离开任何一个博览会都是极其困难的，”本乔姆反映道，他也是一名艺术家和策展人。“从经济角度来看，每平方米的成本如此之高，以至于为了降低参与的风险，绝大多数画廊优先考虑更“可销售”的作品，而不是其他可能更有趣、更具实验性的作品……这完全可以理解，”他补充道。
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Proyectos ultraviolet在ABMB展出radam
'Juni' Figueroa的“凯门鳄画作”。“一位来自波多黎各的优秀艺术家，他探索了许多与热带和波多黎各作为旅游和娱乐目的地相关的陈词滥调和紧张关系，总是与国际艺术史对话。”他的画是特别的，因为第一眼就能看到他既不是na?ve也不是古典主义的现实主义绘画美学，而是用他充满活力的调色板和他深刻的幽默感来解除我们的武装，”Benchoam解释道。“我们很高兴能够展示这些作品，尽管我们意识到世界正在经历一个极其复杂、专制和两极分化的时代。但是，一如既往，我们相信艺术是一个伟大的催化剂，让人们聚集在一起，创造对话的空间，这反过来又让我们想象不同的未来。”
Benchoam也是公共干预局(BIP)和危地马拉当代艺术博物馆(NuMu)的联合创始人和联合主任。他说:“这两个项目都是集体的、自我管理的项目，旨在填补危地马拉的制度空白。”“BIP是我们与建筑师Christian Ochaita一起启动的一个项目，该项目实施低成本，高影响力的公共干预，在危地马拉城创造休闲和会议场所，这里很少有公园和绿色娱乐空间。这些项目是向市政当局和普通市民展示公共空间属于每个人、为每个人服务的一种方式，创造公共空间不需要太多的资本，而是需要政治和公民的意愿。我们开展的项目包括微型公园、吊床、足球场，甚至是危地马拉城的第一个公共海滩，这些海滩是由帕卡亚火山大爆发后收集的火山灰和火山沙组成的。”
图片来源:Alan Benchoam由危地马拉市紫外线艺术家和项目提供。
Benchoam与艺术家Jessica kair
于2012年共同创立了NuMu，这是一个独特的装置，它重新利用了一个永久开放的旧售货亭(鸡蛋形状)，“提出了世界上一种新的博物馆模式”，“旨在产生项目和反思，围绕危地马拉缺乏当代艺术博物馆，以及缺乏保护危地马拉伟大艺术遗产的基础设施，”Benchoam解释说。她说:“多年来，我们举办了一些展览，以回应危地马拉的特定背景，邀请了伟大的国内和国际艺术家，以及大多数女性艺术家，包括阿马利亚·皮卡、卡罗莱纳·卡西多和里贾纳·乔斯·加林多等人。”目前，他们正在展出哥伦比亚亚马逊阿贝尔土著艺术家Rodríguez (Mogaje Guihu)的作品“Tierra Firme”。
对于Benchoam来说，当代危地马拉艺术的突出之处在于“大多数艺术家致力于调查政治、历史、社会和物质背景，并将艺术本身不视为商品，而是一种工具，允许我们质疑我们的历史和我们对未来的想法。”说。“从历史上看，最具国际影响力的现代艺术家是卡洛斯·姆萨里达和玛格丽塔·阿祖迪亚，他们在雷纳博物馆举办了一次精彩的个展Sofía，”玛格丽塔·阿祖迪亚说。由Rossina Cazali策划的“Margarita Rita Rica Dinamita”展览于今年春天闭幕。目前，最突出的当代艺术家是Regina jossore Galindo, Naufus Ramírez-Figueroa和Edgar Calel。尽管有许多优秀的艺术家由于他们独特的提案水平而在国际上崭露头角，包括Jorge de León, Hellen Ascoli, Marilyn Boror Bor和Manuel Chavajay等人。”
马诺·佩纳瓦，《睁大眼睛》，2023年。布鲁诺·莱
在ABMB Positions展区的P16展位，墨西哥画廊LLANO展出了巴西艺术家Mano Penalva的作品。与Proyectos Ultravioleta一样，LLANO是参与该展区的16家画廊之一，也是仅有的两家拉丁美洲画廊，尽管该展区展出了另外两位拉丁美洲艺术家的作品:波多黎各Esaí Alfredo(由迈阿密画廊Spinello Projects代表)和墨西哥Alejandra Venegas(由荷兰画廊drst Britt & Mayhew代表)。
这是LLANO和Penalva首次参与ABMB，这是画廊和艺术家进入国际市场的理想空间，可以积极影响双方的轨迹。“今年对于LLANO来说非常重要，因为我们能够通过参加墨西哥城、马德里、伦敦的艺术博览会以及现在的迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会而获得国际知名度。博览会总是代表着画廊的飞跃，因为它们增强了每个项目的工作和具体计划，”画廊的创始人兼总监毛里西奥·卡德纳解释说。
Mano Penalva，甲壳虫，2023。图片由艺术家和LLANO(墨西哥城)提供。照片:Bruno le
Cadena解释说:“LLANO源于对创造一个世代平台的兴趣，在这个平台上，艺术家们在景观、科学、历史、技术、被遗忘的知识和看不见的社区等问题上的研究和生产变得可见。”“这个项目试图包括一些超越传统方式的特定项目。在大自然中，平原为播种和收获提供了无限的可能性，这正是我们试图在充满活力的墨西哥城的文化景观中实现的目标。”
Cadena为LLANO等画廊的作用辩护，这些画廊是“在墨西哥城等特定地方发生的事情的温度计，也是在我们所在的广阔宇宙中发生的事情，在这个例子中是拉丁美洲。”我们与巴西艺术家Mano Penalva合作的迈阿密方案试图弥合巴西、墨西哥和世界各地许多城市日常生活状况之间的差距。”
Mano Penalva，阿罗约，2023。图片由艺术家和LLANO(墨西哥城)提供。照片:Bruno le
艺术家在ABMB展出的“猫的床”系列，运用了物质文化元素的美学和内涵，例如出租车司机和专业司机常见的汽车座椅木珠座垫，以及挂在后视镜上的念珠或护身符，建立了材料与纹理之间的对话。信仰和身份，神圣和世俗，以及几何的装饰和象征性质，将关于文化想象构建的融合，挪用和渗透过程的辩论转移到艺术中。
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