“什么颜色可以概括你神秘音乐的精髓?”沙问道。

　　“我不知道。它只是微弱的笔触和阴影，”肖邦回答。

　　在肖邦和沙之间情感表露的关键时刻，他们的告白背景变成了一个舞台，钢琴家在寂静的夜晚编织着《夜曲》(作品9第2号)的旋律织锦。抒情的音符弥漫在小剧场里，温暖的天蓝色光芒笼罩着周围。

　　这是14日在首尔麻浦区三雨林剧场开演的《肖邦，蓝色音符》中的场景。

　　此次演出是将古典音乐大师的生平和作品与现场音乐相结合的著名的三伍林系列音乐会的第十场演出。自2013年以来，该系列已经庆祝了贝多芬，莫扎特，舒曼，舒伯特，勃拉姆斯等人。

　　第十部讲述了波兰浪漫主义时期的作曲家和钢琴大师弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin)，他主要为钢琴独奏作曲。

　　在剧中，肖邦的长期恋人、法国小说家乔治·桑(George Sand)形容肖邦是“通过钢琴创造无限语言”的人。

　　14日，导演林秀贤在对媒体开放的排练结束后，对记者们说:“韩国观众对肖邦的喜爱和浓厚的兴趣，让我一直想深入研究肖邦。”

　　“他和桑德的爱情非常有趣。我觉得如果没有沙子，很难描绘肖邦的一生。”

　　故事按时间顺序展开，捕捉了肖邦一生中的关键时刻——1830年至1831年的波俄战争，他与爱人沙的相遇，以及随后的分离。

　　肖邦(刘永彬饰)通过阅读书信来表达内心的想法，沙(李多海饰)也扮演了叙述者的角色。

　　标题“蓝色音符”的灵感来自沙在“印象和纪念品”中的话语。桑德回忆了与肖邦和法国艺术家尤金·德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)共度的一个夜晚，他们三人把绘画中的色彩音调比作音乐中的声音。桑德这样描述肖邦的作品:“突然间，蓝色的音符唱出来了，透明的蔚蓝之夜包围了我们。”

　　肖邦的九首作品的现场钢琴演奏引导了场景的变化，增加了每一刻的情感深度。

　　在肖邦听到波俄战争的消息后，沮丧地对着天空大喊的场景中，在红色的灯光下演奏了C小调练习曲(作品10)第12号，也就是所谓的“革命”，似乎是为了表现肖邦的激情。在沙照顾被雨淋倒的肖邦的部分，通过作品28号第15号《序曲》(又称“雨滴”)，突出了沙对肖邦的感情。

　　扮演肖邦的柳导演表示:“我一直在思考如何让戏剧和音乐表演完美地协调起来。

　　他还表示:“随着音乐练习台词的过程中，会被旋律所吸引。即使我在后台，我也能感觉到我的心跳随着音乐而加速。作为叙述者，我的角色也是讲述肖邦的一生，在这样做的过程中，我觉得我在分享他的情感。”

　　与演员们一起演出的还有从早期开始就与三伍林音乐会合作的钢琴家Hirota俊二和Piotr Kupka。

　　水原大学钢琴系教授Hirota表示:“与演员同台演出是一种全新的体验。他从2013年首次举办的“三伍林”系列演出开始就一直参与其中。

　　梨花女子大学(Ewha women University)教授库普卡说:“从观众的角度来看，能如此近距离地观看演员和音乐家的机会并不多。”

　　来自波兰的库普卡深情地讲述了肖邦的生平和音乐。

　　“除了在波兰度过的童年，肖邦一生都不幸福(因为他的健康状况不佳)。他是一个在梦想而不是现实中找到安慰的人，”库普卡说。

　　虽然他的音乐充满了悲伤，但也有欢乐的时刻。我希望观众能感受到这些时刻。”

　　“肖邦，蓝色音符”将持续到12月31日。