上周末，我去看了史蒂文·斯皮尔伯格备受好评的新片，这部电影获得了本周末即将到来的奥斯卡七项提名，包括最佳影片和最佳导演。

　　出乎意料的是，就在电影开始前，斯皮尔伯格本人突然出现在银幕上，感谢我们来到电影院观看这封写给他家人的情书，这也是一封写给电影的情书，“我拍过的最私人的电影”。他祝我们大家晚上愉快。

　　克劳奇尾电影院的观众中还有另外三个人。可以肯定的是，这是当天的第一场放映，永远不可能爆满，但这仍然让人感到遗憾和象征性的时刻。我很高兴这位伟人看不到我们。

　　这部电影的票房很糟糕，尤其是在美国。上映四周后，它在美国国内的票房仅为600万美元，“对于一部4000万美元的电影来说，这是一个令人失望的结果，尤其是这部电影出自有史以来最成功的导演之手，”评论说。一个月后，它开始按次付费;截至3月初，其全球总票房仍只有3520万美元。这是史上最糟糕的斯皮尔伯格电影。

　　在英国上映的首周末，该片票房排名第四，不仅远远落后于上映第七周的影片，还落后于本周上映的其他影片，如宝莱坞电影《蝙超》和杰拉德·巴特勒(Gerard Butler)的惊悚片。

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　　在法国他们把这件事处理得更好。在这里，它可能受到了很好的评价，但在法国，它多年来收到的好评比任何东西都多。据allociné.fr网站报道，该网站整理的42条评论中，除6条外，其余均为五星，平均评分为4.9。上映当天，吸引了65,000名观众，远远超过了斯皮尔伯格过去的许多影片，如，和，并成为本周最强劲的影片，共计367,332个。

　　这些评论反复称赞这部电影“权威”，完全理解这个词的含义。一位作家宣称:“这是对第七艺术的致敬，不能不让影迷们激动不已。”

　　影评人发现这部电影被Fran?ois特吕弗秘密困扰。看到小萨米·法伯尔曼拍摄玩具火车相撞事故的方式，以控制和重复它在他心中激起的情感，杰基·戈德堡说:“这是特鲁法尔的伟大教训——电影是一门有组织的谎言而不是全面的真理的艺术，是为情感服务的技巧——电影将努力在一种疯狂的诗意辩证中应用和投入危机。”我想他喜欢。

　　许多影评人对最后一幕的反应尤其热烈:老年导演约翰·福特(大卫·林奇饰)给了十几岁的法伯尔曼难忘的建议，告诉他在画面中应该把地平线放在哪里。他告诉小男孩，电影首先是一种不平衡的艺术，只有白痴才会把地平线放在画面中间。如果要从中找到一个寓意的话，可能就是这个了。”

　　所以法国的电影文化是不同的。当特吕弗和他的同事在50年代中期定义了导演主义的概念时，他们将好莱坞伟大导演的电影从流行文化领域提升到艺术领域，成为他们课程中不可或缺的一部分。而当好莱坞的电影小子们——包括斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯，在约翰·福特、塞缪尔·富勒和霍华德·霍克斯等人的养育下长大的——以及70年代出现的新浪潮，回应了更多的批评崇拜。在法国，对伟大的cinéastes的尊重仍然是一种遗产，在对斯皮尔伯格这部姗姗来迟的成长电影的热烈回应中明显体现出来。

　　事实上，斯皮尔伯格20多年来一直在计划拍摄一部关于他家庭的电影(最初的名字是《我会回家》)。它终于在封锁期间出现了，就像其他许多对过去的情感回归一样(肯尼斯·布拉纳的、山姆·门德斯的和詹姆斯·格雷的都在其中)。

　　早在2002年，斯皮尔伯格就曾表示怀疑这个项目与他自己的生活有多接近，他说他喜欢拍摄“更类似”的电影，而不是这样一个字面上的故事。正如他当时所说:“我仍然认为我拍的是个人电影，即使它们看起来像大型商业爆米花电影。”

　　他说得对。他电影的魔力可能来自于他现在向我们展示的成长经历，但事实证明，直接暴露童年，展示工作，并不是大众观众想看到的，至少不是在大银幕上。他们想要恐龙、鲨鱼和外星人;欺诈和冒险——不是斯皮尔伯格自己的故事。也许除了法国。

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