她按自己的规则生活。她在波罗的海冰冷的海水中跳舞、裸泳、戴着花冠。她画画、写小说、画连环画。

　　托芙·杨松1914年出生于芬兰赫尔辛基。她活到86岁，环游世界，并因姆明家族而蜚声国际，姆明家族是她创造的一个友好的白尾巨魔家族。20世纪50年代，杨松的连环画开始出现在《晚间新闻》上，这些连环画首先成为英联邦的一种现象。最终，芬兰和日本出现了专门为这些生物设立的主题公园。

　　杨松在第二次世界大战开始时创造的那些深刻善良的人物讲述了生态、接纳和共存。他们还警告了核武器的危险和对其他武器的恐惧。杨松的作品，虽然看起来简单和天真，但实际上隐藏了许多层次和解释。

　　这正是Tove Jansson在巴黎举办的展览想要强调的。从外面看，这个艺术展看起来就像另一个位于小巷里的工厂，紧挨着著名的拉舍尔公墓。但是，一进门，穿过一些窗帘，你就会看到一幅1940年的小油画:这是杨森吸烟的自画像。

　　这位开创性的创作者陷入了一个悖论:她想在艺术界得到认可，尽管她创造了受欢迎的姆明现象。“这让她很沮丧。同行的艺术家告诉她:“你继续画画，你可以靠画画谋生。”让我们成为画家。“但她过着自己的生活，她完全自由。这可以从她20世纪70年代的最后一幅自画像中看到。她看上去老了，却不怕暴露自己的年龄。她的侄女索菲亚·杨森(Sophia Jansson)解释说:“这很有影响力。”她是管理杨森遗产的姆明字符有限公司(Moomin Characters Ltd.)的总裁。

　　杨松的侄女回忆说，她的姑姑“是第一代能够在一个完全独立的新国家、一个正在建立自己身份的社会中决定自己要做什么的芬兰人。”

　　托芙和她的两个兄弟在一个波希米亚家庭长大，那里的芬兰自1917年以来一直独立于俄罗斯帝国。她的父亲是一位受人尊敬的雕刻家，母亲是著名政治讽刺周刊《Garm》的插画家。“当时，有许多职业尚未对女性开放。她是革命性的，她做出了不寻常的决定，”索菲亚说。她透露，她的姑姑一生都在写日记，在日记中，“她不断质疑自己所做的事情，这些事情总是相当激进的。”

　　托芙在斯德哥尔摩和赫尔辛基学习艺术，并于1938年在巴黎的L ' école des Beaux-Arts完成了她的训练。Tove Jansson和Sini Rinne-Kanto(两人都是巴黎艺术团体The Community的联合创始人)共同策展人Tuukka Laurila说，这段时间改变了她的生活。

　　“她爱这座城市。她的父母在这里相遇，她在这里探索了左河的夜生活，那里是女同性恋聚集的地方。这对她的生活、工作和性欲都是一个重要的地方，”劳里拉解释道。巴黎展览的其中一个空间，精确地说，是献给左岸的——塞纳河的南岸——杨松在她的信中用它作为同性恋的同义词。照片上有她和她的伴侣——平面艺术家Tuulikki Pietil?——一起生活了30多年。“她和男人和女人都有过关系，最后，她爱上了一个女人。图利基对她和她的工作都非常重要——她是她投射自己想法的一面墙，”索菲亚·詹森(Sophia Jansson)指出。

　　姆明卡通有限公司的创意总监、姆明的侄孙詹姆斯·赞布拉对这两个女人印象深刻。这对夫妇在一个工作室里一起工作，这个工作室看起来就像“一个充满物品和书架的神奇洞穴，书架上放着书和磁带。”对他来说，姆明一家实际上就是他的家庭成员。“小时候，妈妈在床上给我读故事。那是20世纪80年代末，姆明乐队在全球掀起了一股热潮。日本人制作了一个动画系列，有很多周边商品，在我的房间里，从被子到枕头，一切都是姆明。”

　　赞布拉说，这些故事所包含的主题在今天仍然有效。“他们谈论接纳、包容、另类的生活方式。姆明谷是一种平行宇宙。这不是一个完美的乌托邦——它有它自己的问题——但生活在其中的是非常不同的人物和个性，他们都被接受了。”赞布拉说。

　　但杨松的创作遗产远远超出了她最著名的角色。她的作品广受好评，如半自传体的《雕塑家的女儿》(1968年)和《夏日之书》(1972年)，这些作品已成为芬兰的经典。她还收集文学珍品，比如j.r.r.托尔金的《霍比特人》初版和刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》，她还为这些书配了插图。

　　她与众不同的生活一直吸引着人们的注意。2020年，关于她的出身的电影《托夫》在多伦多电影节上放映。明年，女演员格伦·克洛斯(Glenn Close)将主演一部根据《夏日之书》改编的电影，这部电影讲述了一位祖母和一个孙女之间的关系，他们住在海边的一间小屋里，远离世界。杨松自己夏天的大部分时间都和她的母亲西格娜·哈马斯滕-杨松(sige Hammarsten-Jansson)在一起，她的孩子们称她为哈姆。她是托夫最伟大的灵感之一——她告诉托夫，一个女人可以做任何她想做的事。在母亲的支持下，她成为了一名插画师，并成为了一名户外爱好者。他们一起去露营，骑马，学习如何射击。

　　让杨松的遗产得以延续(并忠实于她无忧无虑的精神)是这家由她的家族经营的公司的目标。为了实现这一目标，Laurila强调，关于她工作的不同方面的信息倡议——比如由the Community举办的展览——是必不可少的。

　　“我们是一个成立于2016年的艺术团体。我们寻求在艺术、音乐、绘画、建筑、时尚等不同艺术学科之间建立对话。我们不希望它们成为水密的隔间，我们寻求一种多学科的方法，”劳里拉解释说。

　　为了鼓励几代人之间的对话，展览展示了当代创作者的作品——比如安妮·布尔斯(法国)、艾达·埃克布拉德(挪威)、瑟瑞斯·温·埃文斯(威尔士)或艾玛·科尔曼(纽约)——他们都受到了托夫·杨松作品的启发。

　　“对杨松来说，物理空间和家庭空间都很重要。它们是她作品的一部分，就像她创造的想象空间一样，比如姆明谷，”策展人林内关东强调说。她补充说，杨松和Pietil?住在由走廊连接的不同公寓里，走廊被用来举办艺术家的作品展览。“对杨松来说，拥有自己的空间——就像弗吉尼亚·伍尔夫的房间——是必要的，”她说。

　　这两个女人是独立的，但又形影不离。他们在一个岛上共用一间小屋，一起环游世界，制作他们最喜欢的歌曲和街头噪音的混音带。赞布拉回忆说:“他们收集磁带——成堆的磁带堆到了天花板上——他们经常跳舞，他们用VHS录制，他们收集一切，到处都是艺术。”

　　他声称，詹森发现了“另一种生活方式”。这个宇宙反映在她著名的《姆明》中，在她的小说中，在她触手可及的任何纸张上。“即使是在购物清单上，她也会画些小插图，”赞布拉笑着说。“她自己的生活就是一件艺术品。”